La fotografía gastronómica no solo despierta el apetito: cuenta historias, captura texturas y transmite emociones que pueden transformar un platillo común en una obra de arte. En un país como México, donde la cultura culinaria es vibrante y diversa, el talento detrás de las cámaras no se queda atrás. En este artículo, te llevaremos a conocer a los 10 mejores fotógrafos de alimentos en México, artistas visuales que dominan la luz, el color y la composición para resaltar la esencia de cada platillo como pocos saben hacerlo.
Si eres fotógrafo profesional y estás buscando inspiración, nuevas técnicas o referencias de excelencia en el mundo de la fotografía de alimentos, esta selección es para ti. Aquí no solo descubrirás quiénes lideran la industria gastronómica en imagen, sino también qué los hace únicos y cómo su trabajo ha impactado a marcas, restaurantes y editoriales de todo el país. Prepárate para un recorrido lleno de sabor, creatividad y técnica impecable.
1. Pablo Haro
Pablo Haro, originario de Guadalajara, Jalisco, se ha consolidado como uno de los fotógrafos gastronómicos más destacados de México gracias a su capacidad de traducir el sabor y la esencia de los alimentos en imágenes que cuentan historias. Su formación profesional en fotografía publicitaria y estilismo culinario le ha permitido fusionar la estética visual con la cultura gastronómica del país, logrando composiciones que no solo son bellas, sino que también comunican. Pablo entiende que cada platillo tiene una identidad, y su misión es capturarla con precisión, emoción y una técnica impecable.
El estilo de Pablo se caracteriza por una iluminación cuidada, composiciones limpias y un dominio del color que realza los ingredientes sin artificios. Su trabajo ha sido fundamental para marcas, chefs y restaurantes que buscan destacar en un mercado altamente competitivo. Desde food trucks hasta alta cocina, Pablo sabe adaptarse a cada cliente, logrando imágenes que conectan con el público objetivo sin perder calidad artística. La atención al detalle es uno de sus sellos: cada sombra, cada textura y cada reflejo están pensados para generar una experiencia visual que abre el apetito.
Además de sus proyectos comerciales, Pablo es el fundador de Haro Studio, un espacio creativo especializado en contenido visual para el sector gastronómico. Este estudio no solo se dedica a la fotografía, sino también al video, estilismo culinario y dirección de arte. Su equipo trabaja de la mano con marcas nacionales e internacionales para crear campañas visuales que reflejan autenticidad y profesionalismo. Haro Studio es también un semillero de talento, donde Pablo guía a nuevos fotógrafos en el dominio de la técnica y la narrativa visual, fomentando el crecimiento de la comunidad creativa.
Más allá de la cámara, Pablo Haro ha demostrado un gran compromiso con la formación de otros fotógrafos. Impartiendo talleres, conferencias y mentorías, ha compartido sus conocimientos sobre iluminación, composición, storytelling visual y gestión de proyectos para fotografía gastronómica. Su generosidad como educador y su excelencia como fotógrafo lo han convertido en una referencia obligada para quienes buscan especializarse en esta disciplina. Si eres un fotógrafo en busca de inspiración o deseas profesionalizar tu enfoque gastronómico, el trabajo de Pablo Haro es una fuente inagotable de aprendizaje.
2. Enrique Gutiérrez
Enrique Gutiérrez es un fotógrafo mexicano con más de 26 años de trayectoria, especializado en fotografía publicitaria de productos y alimentos. Desde muy joven mostró un interés genuino por capturar la esencia de los objetos y las emociones humanas a través de su cámara. Este talento lo llevó a fundar AdviStudio en 1990, un espacio creativo que se ha consolidado como referencia para marcas que buscan imágenes de alto impacto visual. Enrique ha sabido fusionar la técnica publicitaria con la sensibilidad artística, ofreciendo resultados que cumplen los más altos estándares de la industria.
Su incursión en la fotografía gastronómica ha sido particularmente destacada, trabajando para restaurantes, hoteles y marcas alimenticias de renombre en México. Enrique domina el arte de hacer que un platillo luzca apetitoso y sofisticado al mismo tiempo, utilizando técnicas avanzadas de iluminación, composición y estilismo de alimentos. Para él, cada fotografía es una oportunidad de contar una historia sensorial que atraiga tanto a la vista como al paladar. Gracias a su ojo clínico y su pasión por el detalle, su portafolio gastronómico se ha convertido en una referencia para quienes buscan excelencia en este nicho.
Paralelamente, Enrique ha tenido una carrera sobresaliente como fotógrafo deportivo, siendo el fotógrafo oficial de los Diablos Rojos del México, uno de los equipos de béisbol más emblemáticos del país. Esta conexión inició a temprana edad junto a su padre, Sotero Gutiérrez, y se formalizó en 2003. Desde entonces, ha documentado innumerables momentos históricos del béisbol mexicano, capturando no solo la acción en el campo, sino también la pasión, el drama y la humanidad detrás de cada jugada. Su trabajo ha sido exhibido en importantes exposiciones, como la realizada en el Bosque de Chapultepec, donde demostró su capacidad para transmitir emociones a través de la fotografía.
Con una carrera que abarca tanto el ámbito gastronómico como el deportivo, Enrique Gutiérrez representa la versatilidad, la dedicación y el compromiso con la excelencia. Su legado inspira a fotógrafos que buscan especializarse en más de una disciplina sin perder la calidad y la autenticidad en su trabajo. Para quienes desean adentrarse en la fotografía de alimentos o productos en México, Enrique es un referente obligado por su maestría técnica, su sensibilidad visual y su inquebrantable pasión por contar historias a través de la imagen.
3. Karla Acosta
Karla Acosta es una destacada fotógrafa mexicana especializada en alimentos y bebidas, con más de diez años de experiencia capturando el sabor y la esencia de la gastronomía a través de su lente. Con formación en diseño gráfico enfocada en empaques de alimentos, Karla desarrolló una visión única que combina estética, comunicación y narrativa visual. Esta base sólida le permitió evolucionar hacia la fotografía gastronómica, donde ha dejado una huella imborrable gracias a su dominio de la luz, el color y la composición. Para Karla, cada platillo es más que un objeto: es una experiencia sensorial que debe ser transmitida con maestría.
A lo largo de su carrera, Karla ha trabajado con una amplia variedad de clientes, desde pequeños emprendimientos gastronómicos hasta grandes marcas nacionales. Su capacidad para entender las necesidades de cada proyecto y traducirlas en imágenes poderosas y evocadoras la ha posicionado como una de las mejores en su campo. Karla domina no solo la técnica fotográfica, sino también el estilismo culinario, asegurándose de que cada elemento en la escena aporte al resultado final. Sus fotografías destacan por su autenticidad y frescura, logrando siempre que el espectador “saboree” las imágenes con la mirada.
Además de su trabajo comercial, Karla Acosta es una apasionada educadora que ha dedicado parte de su trayectoria a formar nuevas generaciones de fotógrafos gastronómicos. Su curso «Introducción a la fotografía comercial de alimentos» en la plataforma Domestika ha sido uno de los más valorados, ya que ofrece una visión clara, práctica y profesional del sector. Karla enseña no solo a tomar buenas fotos, sino a conceptualizar proyectos, entender la psicología del consumidor y manejar la postproducción de manera eficiente. Su enfoque integral ha ayudado a cientos de alumnos a profesionalizarse y encontrar su propio estilo en este competitivo nicho.
Actualmente, Karla dirige Pimienta Rosa Studio, un estudio creativo en Ciudad de México enfocado en la producción visual para la industria alimentaria. Desde este espacio, trabaja en proyectos que integran fotografía, video y dirección de arte, colaborando estrechamente con chefs, agencias de publicidad y marcas. Karla sigue innovando constantemente, explorando nuevas tendencias visuales sin perder su esencia. Su dedicación a la calidad, su pasión por compartir conocimiento y su visión artística la consolidan como una figura imprescindible para quienes buscan inspiración y excelencia en la fotografía gastronómica en México.
4. Verónica Esqueda
Verónica Esqueda, originaria de la Ciudad de México, es una fotógrafa y artista digital que ha revolucionado la manera en que se presenta la gastronomía mexicana a través de la imagen. Con más de 14 años de experiencia, Verónica combina su formación en Hotelería, Administración de Negocios y Gastronomía para aportar una perspectiva única en cada proyecto. Esta combinación de conocimientos le permite no solo capturar la estética de un platillo, sino también comprender su contexto cultural y comercial. Cada una de sus imágenes es un homenaje a la riqueza culinaria de México, resaltando ingredientes, tradiciones y emociones a través de un enfoque artístico y técnico impecable.
Su trayectoria profesional se ha caracterizado por una constante búsqueda de innovación y excelencia. Además de ser fotógrafa, Verónica ha dedicado gran parte de su carrera a la formación de nuevos talentos, impartiendo talleres y conferencias en México, Estados Unidos y España. Entre los temas que domina se encuentran la fotografía infrarroja, el estilismo de alimentos, la composición avanzada y el flujo digital, herramientas esenciales para cualquier fotógrafo que aspire a destacar en el competitivo mundo de la fotografía gastronómica. Su pasión por compartir conocimiento ha inspirado a cientos de fotógrafos emergentes a perfeccionar su técnica y encontrar su propia voz visual.
El talento de Verónica ha sido reconocido a nivel internacional. En 2017, fue seleccionada como jueza para la Copa Mundial de Fotografía en Australia, un honor reservado solo para los fotógrafos más destacados. Asimismo, formó parte del portafolio que representó a México en las ediciones de la Copa Mundial en Japón (2017) e Italia (2020). Su obra ha sido expuesta en prestigiosas galerías e instituciones de México, Estados Unidos y España, consolidándola como una figura de peso en la escena global de la fotografía gastronómica y artística. Cada reconocimiento no solo valida su capacidad técnica, sino también su profundo compromiso con la representación cultural de la gastronomía mexicana.
Actualmente, Verónica Esqueda dirige su estudio creativo Feral Frame, donde sigue explorando las fronteras de la imagen utilizando tecnologías emergentes como la inteligencia artificial. Esta inquietud constante por innovar la mantiene siempre a la vanguardia del sector. Además, como embajadora de Sony Alpha Universe, promueve el uso de nuevas herramientas digitales en la creación fotográfica. Verónica no solo es una maestra en la fotografía gastronómica, sino también un ejemplo de cómo la pasión, el conocimiento interdisciplinario y la visión artística pueden converger para crear un impacto duradero en la industria visual.
5. Manuel Ernesto Barrero
Manuel Ernesto Barrero es un fotógrafo mexicano que ha sabido conjugar su pasión por el arte visual y la narrativa para construir una carrera sólida y versátil. Nacido en la Ciudad de México el 28 de noviembre de 1989, desde muy joven mostró interés por las artes visuales, lo que lo llevó a formarse en el taller de composición narrativa de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Esta base académica le otorgó una visión profunda sobre la importancia de contar historias a través de la imagen, habilidad que más tarde aplicaría magistralmente en su trabajo fotográfico en distintos géneros, incluyendo la fotografía gastronómica.
En el ámbito de la fotografía de alimentos, Manuel se ha destacado por su capacidad para transformar un platillo en una experiencia sensorial completa. Su estilo se caracteriza por una iluminación dramática pero natural, composiciones cuidadas y un enfoque meticuloso en resaltar texturas y colores. Cada fotografía que realiza busca ir más allá de la estética superficial, transmitiendo emociones que evocan sabores, aromas y memorias. Este enfoque le ha permitido trabajar con restaurantes, chefs y marcas interesadas en crear contenido visual auténtico y emocional, posicionándolo como un referente en la fotografía gastronómica contemporánea.
Más allá de su actividad comercial, Manuel Ernesto ha demostrado un fuerte compromiso con el arte y la expresión cultural. Su serie «Circo sin Carpa», presentada en 2014, es un claro ejemplo de su interés por explorar temas de identidad y sociedad a través de la fotografía. En ella, documentó aspectos poco visibles de la vida circense, combinando un enfoque documental con una sensibilidad artística única. Esta faceta creativa le ha permitido enriquecer su visión profesional, aportando una dimensión narrativa y emocional a todos sus proyectos, incluidos los de índole gastronómica.
Actualmente, Manuel dirige Once 11 Estudio Fotográfico, un espacio en donde integra fotografía, producción audiovisual y dirección creativa. Desde ahí continúa desarrollando proyectos que desafían los límites entre el arte y la publicidad. Su filosofía de trabajo se basa en la excelencia técnica, la innovación constante y la pasión por contar historias auténticas. Para fotógrafos que buscan inspiración o modelos a seguir en el ámbito de la fotografía gastronómica y comercial en México, Manuel Ernesto Barrero representa un ejemplo claro de cómo la técnica y el arte pueden converger exitosamente.
6. Beto Lanz
Beto Lanz, originario de Cuernavaca, Morelos, es una figura imprescindible dentro de la fotografía gastronómica en México y América Latina. Con más de 25 años de trayectoria, Beto ha recorrido los cinco continentes documentando las transformaciones culturales de la comida, lo que le ha dado una perspectiva única sobre la importancia del alimento como símbolo de identidad y tradición. Más allá de ser fotógrafo, es también investigador gastronómico, escritor y editor, con más de 30 libros y cientos de artículos publicados sobre cocina, cultura alimentaria y procesos tradicionales. Esta riqueza de conocimientos se refleja en sus imágenes, donde cada platillo, cada ingrediente y cada rostro cuentan una historia viva.
Una de las características más notables del trabajo de Beto Lanz es su enfoque documental. A diferencia de muchos fotógrafos gastronómicos que se centran únicamente en el resultado final de un platillo, Beto retrata todo el proceso: desde la cosecha de los ingredientes, la pesca artesanal, hasta la preparación en cocinas tradicionales o de autor. De esta manera, honra el trabajo de agricultores, pescadores, cocineros y artesanos que mantienen vivas las tradiciones culinarias. Esta aproximación integral le valió un importante reconocimiento internacional en 2023, cuando la UNESCO lo nombró parte del programa «Memoria del Mundo», destacando su invaluable aporte a la preservación del patrimonio gastronómico mexicano.
Su labor como educador también ha sido fundamental para el desarrollo de nuevas generaciones de fotógrafos y chefs interesados en capturar la esencia de la cocina de manera honesta y profunda. A través de talleres, conferencias y colaboraciones con iniciativas como La Villa Bonita en Tepoztlán, Beto Lanz ha compartido no solo técnicas fotográficas, sino también su pasión por la investigación gastronómica. Su forma de enseñar es cercana, generosa y profundamente inspiradora, lo que ha hecho que muchos profesionales del medio lo consideren un mentor y una guía en el camino de fusionar arte, gastronomía y cultura.
Hoy en día, Beto sigue explorando nuevas formas de narrar visualmente la gastronomía, experimentando con nuevas tecnologías, formatos audiovisuales y proyectos editoriales innovadores. Su compromiso con la autenticidad, la sustentabilidad y el respeto por las raíces culinarias lo mantienen como un referente obligatorio para quienes buscan capturar la esencia de los alimentos a través del arte fotográfico. Si eres fotógrafo gastronómico o amante de la cocina tradicional mexicana, el trabajo de Beto Lanz es una fuente de inspiración y una muestra clara de cómo la fotografía puede convertirse en un poderoso medio de preservación cultural.
7. Enrique Serrano
Enrique Serrano es un fotógrafo profesional originario de Monterrey, Nuevo León, cuya especialidad en fotografía gastronómica, arquitectónica e industrial lo ha llevado a consolidarse como uno de los creativos visuales más influyentes del norte de México. Con una carrera de más de 20 años y más de 260 proyectos ejecutados para 120 marcas en al menos 9 países, Enrique se ha convertido en un referente obligado para marcas que buscan comunicar calidad, estilo y sabor a través de la imagen. Su trayectoria demuestra una evolución constante, marcada por la innovación técnica, la precisión en la ejecución y una gran sensibilidad estética.
Dentro del mundo gastronómico, Enrique Serrano destaca por su habilidad para capturar la esencia de los alimentos de manera auténtica y apetecible. Sus imágenes se caracterizan por una composición limpia, una iluminación natural cuidadosamente dirigida y una atención obsesiva al detalle. Cada elemento en sus fotografías está perfectamente calculado para resaltar la frescura, textura y color de los platillos. Esta maestría lo ha llevado a colaborar con restaurantes de alto nivel, hoteles boutique, y marcas de alimentos que buscan posicionarse en un mercado exigente como el mexicano. Enrique entiende que una buena fotografía puede ser la diferencia entre una venta y un desinterés total.
Además de la fotografía fija, Enrique ha expandido sus servicios a la producción de video especializado en alimentos y gastronomía, lo que lo convierte en un proveedor integral de contenido visual. Gracias a esta versatilidad, muchas marcas lo eligen para campañas completas, desde la creación de imágenes estáticas hasta reels, comerciales y cápsulas de video para redes sociales. Sus producciones destacan por su calidad cinematográfica, cuidando cada aspecto del proceso: desde el storyboard hasta la edición final. Este enfoque multimedia no solo amplía sus posibilidades creativas, sino que también ofrece mayor valor a sus clientes, posicionándolo como una solución completa para la comunicación visual de la industria alimentaria.
Enrique también se ha involucrado activamente en la formación de nuevos talentos. Ha participado en contenidos educativos en plataformas como Crehana, donde comparte consejos prácticos sobre composición, luz, equipo y narrativa visual aplicada a la fotografía de alimentos. Su vocación pedagógica y su claridad al explicar técnicas lo han hecho destacar entre quienes buscan profesionalizar su trabajo fotográfico. Para fotógrafos emergentes, Enrique Serrano es un ejemplo de cómo la pasión, la disciplina y el enfoque empresarial pueden converger para construir una carrera exitosa y duradera en el competitivo mundo de la fotografía gastronómica.
8. Distrito Foto
Distrito Foto es una agencia especializada en fotografía y video comercial con sede en la Ciudad de México y el Estado de México, reconocida por su enfoque integral en la creación de contenido visual para el sector alimentario. Con más de 16 años de trayectoria, este colectivo creativo ha trabajado con restaurantes, chefs, marcas de alimentos y empresas del sector horeca para ofrecer imágenes que no solo venden, sino que también cuentan historias. Lo que distingue a Distrito Foto es su capacidad para ofrecer soluciones completas: desde dirección de arte y estilismo de alimentos, hasta producción de campañas visuales en fotografía fija y video de alta calidad.
Uno de los grandes aciertos de Distrito Foto es su comprensión del comportamiento visual del consumidor. El equipo sabe que una imagen puede ser el primer contacto —y muchas veces el decisivo— entre una marca y su cliente. Por ello, ofrecen tanto fotografía a recorte (ideal para catálogos, menús y empaques) como imágenes ambientadas que narran el contexto cultural o emocional de un platillo. Además, se especializan en la producción de video gastronómico profesional, una herramienta poderosa para redes sociales y estrategias de marketing digital. Con equipos de última generación y una narrativa visual cuidada, logran piezas que elevan el valor de cualquier producto.
Pero Distrito Foto no se queda solo en lo comercial. Su labor educativa y de profesionalización ha tenido un impacto relevante en la industria fotográfica en México. Han desarrollado la primera maestría en fotografía del país en conjunto con la Universidad Iberoamericana León, un hito académico que apunta a elevar el nivel técnico y artístico de los profesionales del medio. Además, son una entidad certificadora ante el sistema CONOCER, lo que les permite evaluar y acreditar formalmente las competencias de fotógrafos a nivel nacional. Este doble enfoque —comercial y educativo— convierte a Distrito Foto en un puente entre la formación académica y el ejercicio profesional real.
Al frente del proyecto está Rubí Hurtado, productora audiovisual, fotógrafa y académica, quien ha sabido combinar su experiencia en producción con una visión estratégica para consolidar a Distrito Foto como líder en su sector. Además de ofrecer servicios visuales, la agencia también brinda consultoría en comunicación visual, ayudando a empresas a construir manuales fotográficos, definir líneas gráficas y alinear su imagen visual con su identidad de marca. Para fotógrafos que buscan una referencia sólida de cómo integrar arte, técnica, negocio y educación en un solo proyecto, Distrito Foto representa un modelo inspirador y replicable dentro del mercado mexicano.
9. Cristina Navarro
Cristina Navarro es una fotógrafa profesional originaria de Murcia, España, especializada en fotografía gastronómica, de producto y publicitaria. Con una formación en Publicidad y Bellas Artes por la Universidad de Murcia, ha desarrollado una carrera que combina la creatividad artística con la precisión técnica. Su enfoque se centra en resaltar la belleza de los alimentos y productos cotidianos, transformándolos en verdaderas obras de arte visuales. Cristina ha trabajado con diversas marcas nacionales, como Helios, Bezoya y Alvalle, aportando su visión única para comunicar la esencia de cada producto.
Uno de sus proyectos más destacados es «Readymade en La Huerta», donde utiliza cítricos de la región de Murcia para crear composiciones fotográficas que evocan esculturas contemporáneas. En esta serie, los frutos son descontextualizados y presentados sobre peanas de escayola, estableciendo un diálogo entre lo orgánico y lo estructural. La iluminación lateral y el uso de sombras profundas aportan volumen y dramatismo a las imágenes, recordando a los bodegones del siglo XVII. Este trabajo no solo resalta la estética de los alimentos, sino que también reivindica la belleza de lo cotidiano.
Además de su labor comercial, Cristina ha desarrollado proyectos personales que exploran la relación entre la naturaleza y el arte. En su serie sobre verduras de la huerta murciana, aplica la técnica del claroscuro para resaltar las texturas y formas de los vegetales, creando imágenes que recuerdan a las pinturas de Caravaggio o Zurbarán. Estas fotografías, realizadas con iluminación en clave baja, buscan transmitir la nobleza y simplicidad de los productos del campo, elevándolos a la categoría de arte.
Cristina también comparte su conocimiento a través de talleres y cursos de fotografía, donde enseña técnicas de iluminación, composición y edición enfocadas en la fotografía gastronómica y de producto. Su estilo se caracteriza por una estética limpia, minimalista y emocional, que busca conectar con el espectador y transmitir la esencia del objeto fotografiado. Para fotógrafos que desean explorar la intersección entre arte y gastronomía, el trabajo de Cristina Navarro ofrece una fuente de inspiración y un ejemplo de cómo la fotografía puede transformar lo ordinario en extraordinario.
10. Eddie Zaletas
Eddie Zaletas es un fotógrafo y videógrafo gastronómico originario de Veracruz que ha sabido combinar su amor por la cocina y la cultura popular en un estilo visual vibrante, honesto y profundamente narrativo. Lo que comenzó como un interés por documentar su entorno culinario pronto se convirtió en Chancla de Perro, un proyecto creativo que no solo capta imágenes, sino que también rescata historias, recetas tradicionales y voces locales. Su propuesta va más allá de la estética: se trata de capturar la identidad y la memoria gastronómica de Veracruz con una mirada que es tan técnica como emocional.
Con formación en gastronomía y una sensibilidad aguda por los elementos visuales, Eddie ha desarrollado un estilo único que mezcla lo editorial con lo documental. En lugar de montar grandes sets o usar técnicas invasivas, su método se basa en la observación y el respeto por los procesos culinarios reales. Ya sea retratando a una señora preparando picadas en un mercado, o documentando a pescadores en la costa veracruzana, sus fotografías transmiten autenticidad. Este enfoque narrativo lo ha llevado a colaborar con medios especializados como Food & Wine en Español y a ser reconocido como uno de los fotógrafos gastronómicos emergentes más prometedores del país.
Además de su trabajo visual, Eddie es un apasionado narrador. A través de sus redes sociales y sitio web, comparte historias personales, anécdotas gastronómicas y reflexiones sobre la relación entre comida, territorio y comunidad. Su escritura acompaña a sus imágenes como una extensión natural de su voz artística, y refuerza su objetivo de preservar la riqueza cultural de su estado natal. En un contexto donde la globalización amenaza con homogeneizar los sabores, Eddie se posiciona como un guardián de lo local, rescatando preparaciones, ingredientes y personajes que muchas veces no tienen otro escaparate.
Hoy en día, Eddie Zaletas continúa expandiendo su proyecto con sesiones fotográficas, cápsulas en video y colaboraciones con cocineros, medios y organizaciones que comparten su visión. Su enfoque cálido, humano y comprometido lo convierte en un referente dentro de la nueva ola de fotógrafos gastronómicos que entienden la imagen como un vehículo para contar historias reales. Para quienes se inician en este campo, Eddie representa una forma de hacer fotografía desde la raíz, con ética, emoción y una profunda conexión con la tierra y su gente.
No te detengas aquí
Cada uno de estos fotógrafos representa lo mejor de la fotografía gastronómica en México: talento, técnica, creatividad y una profunda conexión con la cultura culinaria del país. Sus imágenes no solo nos abren el apetito, sino que también nos cuentan historias, nos invitan a explorar sabores y nos inspiran a ver los alimentos como una forma de arte. Ya sea desde un enfoque comercial, artístico o documental, estos profesionales han elevado la manera en que vemos la comida en la fotografía. Si eres fotógrafo o estás incursionando en este campo, estudiar el trabajo de estos expertos es una verdadera masterclass visual.
Y hablando de aprendizaje, muchos de ellos comparten su conocimiento a través de cursos y talleres que puedes encontrar en Master Class Photographers. Ahí podrás aprender directamente de estos referentes, desde técnicas de iluminación hasta composición, estilismo culinario y producción de contenido gastronómico. Si este artículo te dejó con hambre de más, no dejes de explorar el resto de nuestro blog, donde encontrarás entrevistas, tutoriales y recursos pensados especialmente para fotógrafos apasionados como tú. ¿Listo para llevar tu trabajo al siguiente nivel? Este es solo el comienzo.
